Entrevistamos a Ana Rocamora


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Parte de conocer cómo funciona un festival, pasa por saber cómo piensan sus asistentes. Y más si esos asistentes están tan puestos en el tema como lo está Ana Rocamora. Curtida en infinidad de festivales,la hemos reclutado desde el equipo de Moonrise como infiltrada en el Primavera Sound y como testigo de cualquier  sarao’ cultural que se cueza en Barcelona. Esto fue lo que nos contó.

¿A cuántas ediciones del Primavera Sound has asistido? ¿Cuáles han sido tus motivaciones a la hora de comprar una entrada/abono?

He tenido el placer de asistir a la edición de 2013, tanto al festival en sí como al Primavera Club celebrado en diciembre de 2012. En mi primer año de residente en Barcelona veía ineludible la asistencia al festival, sin duda referente a nivel global. Grandes nombres como Blur, Phoenix o Tame Impala han sido los causantes del desembolso de los ahorros por parte de  una estudiante que roza los números rojos. Sin duda la calidad del cartel y las experiencias y consejo de asistencia de conocidos han hecho la mayor parte del trabajo.

¿Qué es lo que aprecias en Primavera Sound que quizás echas en falta en otros festivales a los que hayas ido?

Sin duda me he encontrado un ambiente mucho más maduro al que estaba acostumbrada. Gente que se mueve entre estilos muy diversos y va en busca de la novedad, pues el Primavera apuesta por el riesgo a la hora de ofertar grupos. Es el punto fuerte, en mi opinión. No es una calcamonía de los típicos festivales veraniegos, con los mismos artistas una y otra vez en cartel.

¿Consideras que se trata de algo positivo la proliferación de marcas que patrocinan a un festival?

Por lo general, asocio marcas de cerveza a eventos musicales. El hecho de tener un gran patrocinador como Heineken, Estrella Damm o Coca-Cola ya supone un empujón económico al acontecimiento, como el que respecta a la campaña publicitaria. Teniendo en cuenta que la subvención pública suele ser reducida o casi que podríamos decir inexistente, las marcas que promocionan el festival son muy relevantes.

Una vez accedes al recinto, te encuentras con marcas conocidas que plantan sus stands a modo de promoción presencial (véanse Red Bull, Jagger, Google +, Ray-Ban, Brugal…), marcas cuyo objetivo suele ser el público joven que acude a este. Medios como Pitchfork, Vice, Mondosonoro  y Rockdelux , además de ser media partners en ciertas ocasiones, llegan a patrocinar escenarios del festival.

Otra de las prácticas que hemos observado que realizan ciertos festivales es la de no ceñirse únicamente a las fechas del evento, realizando varias actividades durante todo el año. ¿Crees que se trata de una línea de actuación a imitar o que desde la organización solo deberían centrarse en el festival en sí?

En mi opinión, ofertando otras actividades relacionadas con el festival logran mantenerse en el candelero durante todo el año, justo lo que se proponen. No bastan las redes sociales, el público siempre quiere más.

En el caso del Primavera, los asistentes tienen la oportunidad de sentirse parte del espíritu festivalero durante todo el año. El proyecto pretende mantener viva la marca en pequeñas entregas. El cliente de Primavera Sound paga por asistir al festival, y además, a lo largo de la temporada, puede acceder a más conciertos y eventos promovidos por la marca de forma totalmente gratuita. Un gran peso recae en la mítica sala Apolo de Barcelona. Este es el espacio de los primeros conciertos, el cual hace el papel de vehículo de seguimiento de artistas traídos de la mano del propio festival.

Sumamos a estos conciertos más íntimos, grandes eventos como el Primavera Club,un festival indoor que se lleva a cabo en salas de conciertos de diferentes ciudades; y el PrimaveraPro, un encuentro internacional dirigido a la industria musical que se desarrolla en paralelo a Primavera Sound, y el resultado es un planning de seguimiento de las propuestas de la marca bastante completo.

Por otro lado, muchos festivales destacan la sostenibilidad de sus eventos pero, ¿esta parte más eco se puede percibir en el evento de algún modo?

Constantemente nos bombardean con la importancia de dos palabras “cambio climático”, del cual por desgracia, estamos siendo testigos.

Festivales como el SOS 4.8 de Murcia tienen en su haber un acento  pronunciado sobre la parte eco, de hecho es una parte muy relevante en su ejercicio. Actividades de concienciación y la presentación de este hacen que lo tengamos bien presente.

En el caso del Primavera, no fui testigo de actividades dirigidas a este punto. Bien por desconocimiento de las mismas, bien porque me centré más en los grupos que me urgía ver.

Accediendo a la web para poder informarme sobre este aspecto, he encontrado 7 “consejos” de la organización del Primavera con el fin de que el festival suene verde. Ya en el primer punto mi opinión difiere en cuanto al consejo que nos dejan: “Ven a pie, en bicicleta o utiliza el transporte público. ¡100% efectivo y cómodo todas las horas del festival!”

No es que no esté de acuerdo en este punto, es realmente necesario y con carga positiva. Pero desde la experiencia esto resulta complicado. Para empezar, el primer día de pago, jueves, el gentío que salía a eso de las 4 am era digno de ser presenciado. Las posibilidades eran escasas, con lo que resultaban en: colas para coger el Nit bus de 400 personas y un servicio de Bicing cerrado (operativo de 2am a 5am). Ni mentar el taxi, pues estuvimos esperando media hora a uno, llamada previa. Locura. Resultado: una caminata de 55 minutos a casa con un frío que pelaba.

Los demás días la actividad resultó más sencilla, gracias al metro. Pero fue el primero (no cuento el miércoles gratuito con el espectáculo de unos estupendos The Vaccines) el que me dejó trastocada.

Hemos visto, además, que existen diferentes formas de comunicar el aspecto fundamental del festival: los grupos. En tu experiencia como festivalera, ¿consideras que hay una forma más adecuada que otra de hacerlo?

Por lo general, se comunican los participantes a modo de goteo en los meses previos. En mi opinión, el jueguecito de algunas organizaciones de ofrecer pistas que pueden llevarte a un total de 50 grupos que cumplen con las características resulta aburrido a estas alturas.

La decisión del Primavera para la edición de 2013, de revelar de golpe el cartel en su totalidad, a excepción de algún nombre relevante (los británicos Blur) rompiendo con la tendencia que arrastraban de anteriores años, resulta un formato fresco y directo.

El pasado verano, observamos cómo el FIB emitía comunicados contradictorios en lo que a su continuación como festival se refería. ¿Crees que la desinformación puede llevar a crear cierta desconfianza hacia un evento?

Sin duda, el público recibió en un breve período de tiempo noticias contradictorias. Sin un cartel sólido, y con los rumores de cese del evento la desconfianza se hizo tangible. Este aspecto hizo que mucha gente buscara vender su abono de manera deseperada, o que esperara hasta el último momento para hacerse con él.

En España, parece que existe un boom de festivales, siendo cada uno el ejemplo de un colectivo social. Por ejemplo, el Arenal Sound es sinónimo de gente muy joven con ganas de fiesta. ¿Cómo sería el perfil medio del asistente al Primavera?

A mi entender, está cada uno en un bando muy diferente. El Primavera crea marca, unida a la oferta calidad, además de cuidar a la audiencia de siempre. Podríamos decir que destaca en apoyar a las grandes referencias del pop contemporáneo o la electrónica. El asistente a este evento responde a un tramo de edad maduro, que acude por la música, y suele estar abierto a novedades y nuevas experiencias relacionadas con ella.

Festivales como el Arenal Sound buscan dos o tres nombres que sirvan de gancho para un público joven que lo que busca es un lugar de reunión con música de fondo, una experiencia veraniega que relatar una y otra vez. La homogeneización de los carteles de este tipo de festivales es evidente. Vemos grupos con fuerte tirón popular saltando de un cartel a otro, riesgos los justos.

Algunos festivales se caracterizan por llevar una relación muy activa en redes sociales, mientras que otros son muy escuetos en su comunicación. Según tu experiencia como usuaria, ¿cuál sería la forma perfecta de llegar al público?

Las redes sociales son una fuente de información directa del asistente al festival muy relevante, que no hay que obviar. Se debe mimar al público en todo momento.

La manera perfecta sería mantener esta relación activa mediante comunicados claros y directos sobre la puesta a punto del evento, patrocinadores, lo que supone organizar un espectáculo de tales envergaduras, así como dotar al asistente de información clara y concisa sobre lo que de verdad va buscando: los grupos musicales. Pero siempre buscando la forma de no espantar al usuario, ya que al fin y al cabo es el que va a decidir si lo que ofrece el festival le gusta o no.

Tendencias de Futuro del Primavera Sound

Líneas de desarrollo actual

Primavera Sound todo el año. El festival se caracteriza por no ceñirse exclusivamente a las fechas en las que se lleva a cabo el evento, sino que pretende que esté presente durante los 365 días del año con numerosos eventos como por ejemplo los conciertos previos como los del Auditori Rockdelux, al que los asistentes de Primavera pueden acudir por el módico precio de 2€.

Además también se cuenta con el Primavera Sound Touring Party, donde realizan actuaciones tanto dentro como fuera de la Península promoviendo el espíritu del Primavera Sound allá por donde pasa.La sala Nitsa Club colabora estrechamente con la organización del festival para realizar eventos relacionados con éste.

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Tarjeta Primavera Sound. Tan fácil como registrarse para obtener tu tarjeta abono Primavera Sound para disfrutar al máximo el festival y de las ventajas que te ofrece, como eventos en la sala Nitsa Club de Barcelona entre otras ventajas.

El Reality. El Primavera Sound puede presumir de ser el primer festival que cuenta con su propio reality show, emitido de manera on-line, en el que se puede ver el día a día de las giras de los grupos de la talla de Los Planetas, que forman parte del cartel del Touring Party.

Pago a plazos. En los tiempos de crisis y debido al elevado coste de las entradas, el Primavera ha pensado en su público, mayoritariamente joven, es decir, con una liquidez más o menos limitada y por ello ha decidido crear el pago a plazos del abono, para la comodidad de los compradores.

Consta de tres plazos:

-Primer plazo: 55€ al realizar la reserva

-Segundo plazo: 55€ el día 4 del mes siguiente al pago del primer plazo

-Tercer plazo: 55€ el día 4 del mes siguiente al pago del segundo plazo

Primavera pack: El festival ha creado su propio pack para regalar en Navidad, una edición limitada de 1200 unidades perfecta para los fanáticos de los festivales, que inlcuye:

Abono Primavera Sound Barcelona 2014 con las siguientes ventajas:

Acceso preferente a los conciertos programados en el Auditori Rockdelux del Parc del Fòrum (hasta completar aforo)

Acceso preferente a la programación de Primavera a la Ciutat (hasta completar aforo)

Libro oficial Primavera Sound 2014 (vale a canjear en el stand de merchandising oficial de Primavera Sound durante el festival)

Descuento de 5 € en el stand de merchandising oficial del festival válido para todos los artículos en venta salvo el Libro oficial Primavera Sound 2014

Notebook edición especial Primavera Sound 2014

Taza Primavera Sound 2014 con diseño único

Cassette recopilatorio con artistas de El Segell del Primavera (con código de descarga digital en la web de El Segell)

Adhesivos Primavera Sound 2014

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Además, repartidas por los Primavera Pack se encuentran 10 tarjetas Silver Penny (Invitación individual para Primavera Sound Barcelona 2015) y una tarjeta Golden Penny (carnet con acceso VIP para dos personas durante 5 años a todos los festivales, giras y conciertos organizados por Primavera Sound sin excepción, válido hasta el 31/12/2018).

Compromiso medioambiental. El Primavera Sound se caracteriza por regirse por unas ciertas normas medioambientales, pioneras entre los festivales nacionales y que marcan la diferencia entre éste y la competencia.

1. Ven a pie, en bicicleta o utiliza el transporte público. ¡100% efectivo y cómodotodas las horas del festival!

2. Reutiliza el vaso cuando quieras consumir la misma bebida

3. Si quieres beber agua utiliza las fuentes de agua potable. ¡Nos ahorraremos muchos residuos de envases de plástico!

4. Preferiblemente pide y consume productos con el mínimo embalaje y producidos localmente

5. Deposita los residuos de manera selectiva en los contenedores

6. Sé cuidadoso con los árboles y las plantas. ¡Son nuestros aliados contra el cambio climático! Utiliza los lavabos habilitados.

7. No malgastes el agua

¡Contamos contigo para que el Primavera suene verde!

Tendencias

1. V Congreso Iberoamericano de Cultura, Zaragoza 2013. Información extraída del diario El Confidencial. Los festivales online serán complementos, nunca sustitutos de la experiencia en vivo. Según la mesa redonda en la que participaban organizadores del Sónar o Lollapalooza, los festivales online son vistos como elementos de marketing o un soporte para el negocio; un instrumento que puede mejorar el servicio pero nunca sustituir la experiencia. Prueba de ello es que tras la salida de servicios como YouTube, hace varios años se sentenciara a la música en vivo, pero la experiencia y los datos de los asistentes a festivales demuestran que no es así.

2. Fine Retirement.com. Aparición de macro-festivales en América similares en magnitud a Woodstock en los 60. Coachella en California, Bonnaroo en Tennessee o Lollapalooza en Illinois muestran cuál va a ser la tendencia en lo que a festivales americanos se refiere. Grandes grupos, grandes espacios y multitud de servicios que recuerdan el esplendor de los festivales de los años 60.

3. Fine Retirement.com.Trasladar la presencia del festival de forma online. Actualmente, los grandes festivales internacionales, dan la posibilidad de vivir la experiencia del festival de manera online para todos aquellos que no han podido asistir o que se encuentran en cualquier parte del mundo. Algunos festivales españoles siguen esta tendencia también, pero no es raro pensar que la gran mayoría de ellos en poco tiempo también lo harán.

4. No se tratará únicamente de eventos musicales, sino que serán multidisciplinares, como bien ejemplifican varios festivales actuales, ya que se trata de otra forma más de financiación. 

Señales precursoras o indicadores

 Teniendo en cuenta que el público que acude a este evento es muy independiente respecto a la sociedad y que le gusta anticiparse a las tendencias y modas, nuestro festival no podía ser menos, por ello siempre debe ir un paso por delante del público, para que cuando éste se celebre cada uno de los asistentes quede satisfecho con la labor llevada a cabo por la organización y decida repetir su experiencia otros años.

Para hacerlo más sencillo hemos decidido dividir los indicadores en distintos sectores dentro de esta organización:

1.  Alimentación. Si un festival destaca por algo, aparte de por sus conciertos, es por la diversidad de puestos alimenticios con los que cuenta. El público pasa muchas horas dentro del recinto y estas horas son de máxima actividad, por ello es muy importante contar con la mayor oferta de alimentación. Analizando este sector, podemos comprobar que se ha disparado la venta de productos orgánicos, así como un aumento considerable del porcentaje de vegetarianos y veganos dentro de la población, así como el número de personas con intolerancia a la lactosa o celíacos, que siempre lo han tenido difícil para obtener productos adecuados para sus necesidades dentro de un recinto al que no se permite la entrada de comida externa, por ello el Primavera Sound ofrece puestos de comida para dietas restrictivas (es decir, puestos vegetarianos y veganos) e intolerancias (lactosa, gluten y diabetes) además de cerveza sin gluten, sin alcohol y refrescos sin azúcar. Además adaptándose a los más exigentes, existirán puestos tan novedosos como el de helados artesanos, comida tradicional, donde destacan su producto estrella, el gazpacho orgánico e incluso un puesto de tapas del bar “Tú y Yo”.comida ps

2.  Medio ambiente. Estos últimos años no se han dejado de repetir dos palabras: “Cambio climático”. Si antes todo era un despilfarro de energía y no mirábamos por el medio ambiente, ahora es todo lo contrario, siempre se mira por proteger a la naturaleza, se potencia el reciclaje, así como el ahorro enérgico en casas y servicios públicos, se conciencia a la población de una manera activa, por ello el Primavera Sound ha querido dejar su huella ecológica evaluando su impacto ambiental e intentando reducirlo en la mayor medida posible utilizando materiales sostenible, incrementando la recogida selectiva y el reciclaje, reduciendo su inventario y los gases que provocan el efecto invernadero. Además también se trata de concienciar a los asistentes mediante una serie de consejos – citados con anterioridad – para contribuir con esta ayuda al medio ambiente.

Informe medioambiental del PS: http://www.primaverasound.es/psb/download/docs/Informe_Ambiental_es.pdf

   3. Pre y post Festival. Los festivales de música se están modernizando con el paso de los años, es por eso que quienes no se anticipan a los movimientos de la competencia pueden quedarse atrás. A diferencia de otros festivales españoles que una vez terminado el evento ya no realizan ninguna acción durante el resto del año, hasta la siguiente edición de éste, el Primavera Sound quiere estar presente durante todo el año en la mente de nuestro público. Por esto, antes y después de que se celebre el festival llevan a cabo numerosas acciones entre las que destacamos, como hemos dicho anteriormente los conciertos previos que se realizan en el Auditori Rockdelux y el Primavera Sound Touring Party motivando al público para que acuda a este evento y promoviendo el espíritu del festival por todas las comunidades españolas.

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Escenarios posibles y/o deseados

Primavera Sound es un festival que comenzó a celebrarse en Barcelona en el año 2001. Debido al éxito internacional que ha tenido durante todos estos años, ya que el 20% de sus asistentes proceden de otros países, en el año 2012 la empresa promotora exportó su propuesta fuera de las fronteras españolas con otro festival, el Optimus, que se celebra en el mes de junio en la ciudad de Oporto. Por este motivo y porque la marca se promociona en varios países europeos como son Inglaterra, Alemania, Francia o Italia, los escenarios deseados por la organización para celebrar nuevas ediciones del festival podrían ser las ciudades más importantes de estos países como por ejemplo Londres, Berlín, París o Roma, sin olvidarnos de Barcelona y Oporto donde este evento se seguiría realizando.

Propuestas de actuación futura

1. Poner a disposición de los asistentes al festival una zona de camping gratuita, como hacen muchos festivales españoles, ya que actualmente no cuentan con ella y muchas de las personas que asisten al evento son de otras ciudades o países, los cuales tienen que buscar un alojamiento cerca del recinto en el que se celebra el festival durante los días que dura éste.

2. Realizar un concurso de bandas locales a través de las redes sociales para que las ganadoras puedan actuar en el festival y así dar a conocer la cultura musical del país en el que se celebra el evento.

3. No centrarse sólo en los conciertos de los artistas que actúen en el festival, sino que cuenten con un espacio dedicado a la exposición de pinturas u obras de arte urbano.

4. Potenciar el festival fuera de Europa, para atraer al público extranjero y crearse un hueco entre los mejores festivales para, más tarde, poder realizar su expansión por Europa y crear un festival que haga gira por las principales capitales europeas.

5. Ampliar el alcance de los eventos realizados antes y después del festival a otras ciudades españolas, para atraer al mayor número de público posible.

6. Facilitar a los asistentes un autobús u otro medio de transporte que les acerque desde su alojamiento hasta el recinto donde se celebran los conciertos.

7. Potenciar más la actividad en redes sociales respecto al contacto con el público, responder a las dudas planteadas por éste, ya que es un sector muy potente a la hora de autopromocionarse.

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Los festivales españoles en las redes sociales

Ahora que todos los festivales nacionales están empezando a anunciar sus primeros “melocotonazos”, nos intentamos imaginar a un FIB o a un Primavera Sound sin redes sociales y, la verdad, es que no podemos. Conocer realmente qué quiere la gente, qué opina, qué ama y qué odia de un festival, pasa por tener una relación activa en Facebook, Twitter, Instragram, Pinterest y cualquier red social imaginable. Interactuar correctamente con los potenciales asistentes parece ser una de las claves del marketing de este sector.

Si observamos cómo se mueven los festivales estatales a través de Facebook, el líder indiscutible es Arenal Sound. Con más de 400.000 fans, el público que tienen es joven e implicado a la hora de responder a cualquier post. El siguiente sería Monegros Fest, con más de 200.000 fans. Se observa además, que el festival que más ha crecido ha sido el Dcode Festival, encontrándose el Primavera Sound en 4ª posición con algo más de 115.000 de usuarios. Además, durante La Gala (de la que ya hablamos aquí) de presentación del cartel de 2013, el 75% de sus fans hablaron de ella en Facebook.

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 Al ver los datos obtenidos en Twitter, se ve que Facebook tiene el monopolio en lo que a seguidores se refiere. Los datos son mucho menores, siendo el Sónar el que más followers tiene, con algo más de 83.000 fans. Nuestro Primavera Sound, se queda en tercer lugar con más de 44.000 seguidores.

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 Cuando trasladamos los resultados a festivales extranjeros, la cosa automáticamente sube de nivel. Coachella, por ejemplo, cuenta con más de 760.000 fans solo en Facebook, comiéndose estas cifras el Tomorrowland con unos asombrosos 4.5 millones de fans.

Fuente: Industria Musical

Organizaciones de referencia en la Industria cultural y creativa

En la tercera entrega, os vamos a describir las organizaciones de referencia en la Industria, Casos de éxito y buenas prácticas, y por último cómo no se hace un festival de música. 
En España encontramos varios promotores que organizan eventos parecidos al Primavera Sound, como Maraworld, Advanced Music o Last Tour International.  
“Maraworld”es entidad responsable de organizar las últimas ediciones del FIB y las del reciente festival Costa de Fuego. Ha sabido sobreponerse a las adversidades no rebajando nunca la calidad de los artistas que traían en cada edición. “Advanced Music”, encargados de que se celebre en España el Sónar, el festival que por proximidad más podría competir con el Primavera Sound. Sus propuestas son arriesgadas e innovadoras, buscando siempre una evolución que tiende hacia los sectores artísticos más punteros. Y por útlimo, “Last Tour International” organiza tres festivales cada uno con un estilo musical (Bilbao BBK Live, Festival Nvivo, Sonisphere Festival y Azkena Rock Festival) y con grupos difíciles de ver en nuestro país.
Esta última es la promotora líder en España. Lleva en su palmarés a casi cualquier estrella de rock que se te pase por la cabeza (Radiohead, Coldplay, Depeche Mode…) y factura entre 15 y 18 millones de euros anuales. Puede presumir de haber consolidado cuatro de los grandes festivales del país (BBK Live, Azkena Rock Festival, En Vivo y la edición española del internacional Sonisphere), que reúnen en cada edición entre 25.000 y 100.000 personas y suponen el 50% de su facturación.
 
Su fuerte es haber integrado todas las líneas del negocio en el grupo de nueve empresas que hoy forman la organización. A esto se suma el diseño de un buen cartel, ya que de ello dependerá la venta de entradas, aplicando la ley de la oferta y la demanda, subcontratando lo menos posible para mantener la calidad, o trabajando mano a mano con la Administración, para que te facilite las cosas allá a donde vayas a organizar el festival.
 
Por último, vamos a daros unas pautas a tener en cuenta a la hora de organizar un festival, pero lo vamos a hacer de una manera distinta. Diciendo CÓMO NO se debe hacer.
1.- No tener en cuenta la localización del festival.
2.- Nunca tengas en cuenta las peticiones del público. 
3.- No inviertas en seguridad.
4.- Busca un Line-up simple y repetitivo. Trae grupos de ediciones anteriores o repite cartel de otros festivales, el público nunca se cansará de ellos.
5.- No tengas en cuenta la ley de la oferta y la demanda.¡Pon precios desorbitados sin tener en cuenta a la competencia! El público se morirá por adquirir los abonos a precios inalcanzables desde el día que las entradas salen a la venta.
6.- No establezcas límite de edad.
7.- No inviertas en infraestructuras. El estado del recinto así como el de los servicios sanitarios (servicios, duchas) y alimenticios es lo de menos, los asistentes no pasarán ahí la mayoría del tiempo, ya que estarán disfrutando del festival.
8.- No mantengas ningún tipo de comunicación con la Administración de la ciudad o pueblo donde se realiza el evento. Aunque la ciudad se ofrezca para realizar el evento en sus terrenos, da igual, los asistentes únicamente van a acudir al festival, los comercios, hostales, bares y restaurantes. Deja que no puedan beneficiarse de las ventajas de un festival y que sus calles sean un auténtico descontrol durante la duración de éste.
9.- No tengas en cuenta el presupuesto con el que cuentas.
10.- No proporciones ningún tipo de facilidades de comunicación a los asistentes. Aíslate, el evento ya está en marcha, no hay nada de lo que preocuparse, no atiendas ninguna petición del público, total, “lo hecho, hecho está”.
 

¿Está la creatividad en peligro de extinción?

Según un reciente estudio de iStock y KRC Research… SÍ!

Éste afirma que 1 de cada 2 creativos confiesa que su sector se ha vuelto menos creativo en los últimos 10 años. A esto se une que el 23% admite invertir menos de dos horas al día desempeñando labores creativas. El 60% de los creativos consultados reconoce haber tenido “grandes ideas” durante el último año, pero no tenido tiempo suficiente para llevar éstas a buen término.

¿Cuáles son las tres grandes piedras con las que los creativos tropiezan a la hora de hallar ideas creativas? La falta de INSPIRACIÓN, de FINANCIACIÓN y de tiempo

Por otra parte, la RUTINA y tener demasiadas PRIORIDADES como para sacar tiempo para alumbrar grandes ideas, son otros de los puntos débiles. Si esos mismos creativos tuvieran más tiempo y menos prioridades, estarían más inspirados en su trabajo.

Pero, ¿por qué se les están agotando las pilas de la inspiración a los creativos? Las culpables no parecen ser las nuevas tecnologías, o eso piensa el 71% que cree que las nuevas tecnologías promueven la creatividad en su puesto de trabajo.

¿Cómo encuentran los creativos la inspiración? ¿Cuáles son las principales fuentes? Los creativos encuentran la inspiración consumiendo medios, en la oficina, desplazándose del trabajo a casa y de casa al trabajo, en la ducha y haciendo ejercicio, y además escuchando música, viajando, o con los amigos y la familia, los compañeros de trabajo y la cafeína.

Dicho esto, ya sabemos si queremos fomentar la creatividad a qué recurrir.

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Primavera Sound Touring Party: In live we trust

En el tema de los festivales de música no está todo inventado. Prueba de ello es la nueva iniciativa de Primavera Sound, de la que conocimos más datos esta semana. Pero, para empezar, hagamos una pequeña explicación de lo que ya sabíamos. El Primavera Sound Touring Party será un evento que llevará de gira a finales de noviembre y principios de diciembre a 11 grupos por España y por otras ciudades de Francia e Inglaterra. La verdadera novedad será que, durante todo el tiempo que estén de tour, se creará un reality show desde el que, al más puro estilo “Casi Famosos”, podremos conocer los entresijos de qué situaciones se viven durante una gira. Hasta contará con un equipo de guionistas que harán que los vídeos que se cuelguen en la cuenta de Google+ de Primavera Sound tengan cierto ritmo.

Este proyecto cuenta con la colaboración de Igloo Films, de los que ya hablamos cuando contamos su trabajo realizando el line-up de la edición de 2013 o en la campaña sobre los hipsters. Además, uno de los redactores de Rockdelux viajará con los artistas para conocer las impresiones de los músicos de primera mano. Ansiosos estamos por ver a Jota de Los Planetas contar cómo le trata el Touring Party.

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Sed de Primavera Sound con Font Vella Levité

“Los 10 euros de la abuela, las vueltas de la compra, el –‘venga, hoy no salgo’, ¡Anda mira, 5 euros!, mas moneditas entre los cojines del sofá, el favorcillo a ese colega…” Nuestro bolsillo se resiente y es cuando decides ponerte en “modo madre” para sacar dinero de debajo de las piedras para no perderte a tus grupos favoritos, poco a poco vas llenando el cerdito, lo que te cuesta más de un fin de semana sin ese momento “cañitas” con los amigos. Después de mucho tiempo, la espera ha merecido la pena, reúnes todo el dinero (¡Bien!) pero eeeh! Se te adelantan los 4 listos de siempre y justo cuando estas a punto de hacer click… Sorpresa, ENTRADAS AGOTADAS. – ¿Pero cómo…? – ¡Es imposible! Si ayer quedaban…

Si eres de aquellos rezagados que siempre llegan tarde o simplemente tu economía no te permite desembolsar más de 50€ del tirón, no te preocupes, estás entre los mortales que se tienen que conformar con ver los conciertos en streaming de Wilco, Bigott o Verónica Falls desde el sillón de tu casa, con el salón a oscuras y una cerveza en lata para amenizar un poco el ambiente, pero este año estás de suerte, el Primavera Sound y Font Vella han pensado en ti, por ello este año regalan 10 abonos a las personas que más sepan sobre el festival contestando unas simples preguntas sobre éste.

Pero, ¿Hemos leído bien, Font Vella? ¿Una marca de agua patrocinando un festival? Pues sí, pero no sólo se centran en el agua mineral, existe una gama alternativa, Font Vella Levité, una mezcla de agua y zumo de frutas, de la que podemos encontrar dos versiones, una de limón y otra de manzana. Es un poco inusual que una marca de agua patrocine y esté tan presente en un evento de este tipo, pero oye, que como nos muestran en su promoción al más puro estilo “videoclip indie”, no salió nada mal:

Pero sigue sonando raro que una marca de agua sea el patrocinador de un festival, en el que la mayoría de asistentes no beben precisamente ese tipo de bebidas, por ello nos preguntamos:
¿Es importante la imagen que se tiene de los productos y servicios a la hora de actuar como patrocinadores de ciertos eventos?
Evidentemente, dentro de este sector los patrocinadores siempre han estado muy posicionados, a la hora de asociar un producto a un festival, la respuesta es fácil, la cerveza. Sea de la marca que sea forman un dúo indiscutible, la pareja perfecta. Fib – Heineken (que durante muchos años le hizo valerse de ese nombre), SOS 4.8 – Estrella Levante, Low Cost Festival – Budweiser… hasta llegar a Primavera Sound – San Miguel. Todos y cada uno de los más notables festivales de la geografía española llevan asociada una marca de cerveza, aunque en estos momentos algunos de ellos traten de desligarse de éstas. ¿Por qué este cambio?

Como podemos ver en el anuncio de Font Vella Levité, la bebida en los vasos no da imagen de zumo o de agua afrutada, sino que es muy similar a la cerveza, se busca esa similitud a ciertos productos relacionados con la fiesta y el tiempo libre, aunque no de manera directa, ya que su consumo en los festivales es muy habitual, por ello se busca desviar la imagen pura y saludable para adaptarla a un target más joven, al que le gusta pasarlo bien en su tiempo libre, con otros intereses y preferencias a la hora de consumir, para que, de un modo u otro puedan sentirse más o menos identificados con ésta.
Como podemos apreciar, una marca y su imagen pueden ser muy decisivas a la hora de representar a cualquier tipo de evento, ya que de un modo u otro también reflejan la personalidad de éste y sus asistentes, que reflejen sus gustos y aficiones, en el caso que hemos ejemplificado se busca asociar una imagen de marca fresca, joven y dinámica e innovadora, cualidades que podemos apreciar en el Primavera Sound.

Los logos con más historia musical

http://www.puromarketing.com/3/18218/cuando-logos-bandas-rock-poderosos-como-grandes-marcas.html#

Cuando hablamos de logos o de marcas, la mayoría de las veces nuestra mente siempre piensa en grandes empresas, pero no nos paramos a pensar en que los logos de las bandas de Rock pueden llegar a ser incluso más poderosos que estas marcas de las grandes empresas.

Este artículo habla de que los logotipos de los distintos grupos musicales eran la forma más visual de asociar tales elementos con su identidad. El color, el estilo o la tipografía, entre otros aspectos han servido para que se conviertan en iconos de la historia musical y sobre todo para que hoy en día permanezcan en el tiempo y sean  la representación de toda una industria.

También nos habla de los logotipos de algunas de las bandas más famosos de la historia musical, como pueden The Rolling StonesThe BeatlesAC/DCThe Doors o Led Zeppelin entre una gran cantidad de grupos de Rock de renombre.

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El logo de la banda británica The Rolling Stones, inspirado en la boca del cantante del grupo Mick Jagger, es el logo más famoso de la historia del Rock, llegando a convertirse en un símbolo para los rockeros de todo el mundo.

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El mismo caso es el de otro famosísimo grupo inglés como es The Beatles, que ‘’ha permanecido inmortal en nuestras mentes con el paso del tiempo, y tiene la suficiente fuerza para ser reconocido por nuestros cerebros en cuestión de milisegundos’’.

Con el paso de los años, estos logotipos, junto con los de otras grandes bandas han adquirido otros valores, además del de designar y dar a conocer a estos grupos musicales, como elementos importantes e indispensables para industria del merchandising, ya que la venta de objetos que incluyen el logo de estas bandas ha generado ingresos millonarios a estos mercados.

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Por  estos motivos, los logotipos de algunas bandas de Rock han llegado a superar a los de muchas grandes marcas comerciales, ya no solo por su diseño sino por la cantidad de dinero que han logrado ingresar.

El futuro es Primavera Sound

 

En anteriores entradas de nuestro blog, hicimos un pequeño repaso sobre qué es el Primavera Sound y cómo se promociona y confirma a sus grupos. Pero entender este festival como un mero enlace entre bandas y público, sería quedarnos demasiado cortos. Es por eso que, para conocer de verdad cómo es una organización, debemos adentrarnos en su misión y visión. O lo que es lo mismo: qué somos ahora y cómo queremos ser en un futuro.

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En primer lugar, si hablamos de misión, es fácil identificar que su objetivo principal es ofrecer ocio exclusivo, ya que gran cantidad de los grupos que conforman su cartel únicamente tocan en nuestro país en el Primavera Sound. Este es el caso de Los Planetas, que tras varios años de proyectos en solitario, se reunieron de nuevo para tocar en la edición pasada. Y, como parece que la experiencia fue satisfactoria, nuevamente se alían para el Primavera Sound Touring Party. La música, por tanto, es la principal baza del festival convirtiéndose así en una de las excepciones patrias, ya que muchos otros apuestan más por las masificaciones y los ritmos fáciles que inviten a la fiesta. Primavera Sound no es nada de esto. Y una gran prueba de ello es que cada año el número de asistentes supere al del año anterior, confirmando así que siempre quedará público agradecido a un trabajo bien hecho.

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Teniendo en cuenta el exitoso camino que ha seguido hasta ahora el Primavera Sound no es de extrañar que cada día quiera ampliar más sus horizontes y fronteras, queriendo llegar a ser uno de los festivales de referencia no sólo a nivel nacional (que ya lo es) sino a nivel internacional, equiparándose al Glastonbury o al Reading, ambos de tierras galesas. Por medio de las Primavera Sound Touring Party, (conciertos a lo largo del año por toda la geografía española) este festival busca poner la miel en los labios a un público exigente y que no se anda con sutilezas a la hora de demandar a los grupos más reconocidos del panorama indie, tanto español como extranjero.

Por otro lado hay que tener muy en cuenta las raíces de este macrofestival, que nace y se mantiene durante 12 años en la ciudad condal, donde poco a poco la música independiente brota con más fuerza, por ello nunca faltan grupos nacionales, exportando la cultura catalana allá donde vaya este festival. En definitiva, una expansión global respetando siempre el producto nacional y las raíces.

Gafas redondas, sombreros, camisas hawaianas, vinilos, bigote, creepers, vintage… Sólo nos viene una palabra a la mente que pueda reunir todo esto en un solo elemento: HIPSTERS. Y sí, es bien conocido por todos cual es el público por excelencia en este festival, un grupo que se caracteriza por un estilo propio, tan querido como odiado por el resto del mundo. Por ello, a pesar de que este grupo ha solidificado la imagen del festival y es precisamente lo que le caracteriza, el Primavera Sound busca ampliar horizontes y acercar este festival al mayor número de personas posible, para ello no se desliga de su cuidada imagen, sino que mediante el humor inteligente conecta al target con el resto de públicos para unir en un solo lugar a distintos nichos de público y no sólo a uno tan cerrado y reducido, expandiendo sus horizontes musicales y estilísticos.

Por todo esto el Primavera Sound es el claro ejemplo de que, a pesar de tener una imagen corporativa sólida y bien posicionada, siempre se puede ir más allá, ya que ¿Por qué conformarse pudiendo aspirar a ser algo mejor?

Adobe rebosa creatividad en su último spot

La empresa de software Adobe es una compañía que intenta reinventarse lo máximo posible y adaptarse siempre al entorno cambiante que nos rodea.

Para promocionar su nueva herramienta, a la que han llamado Creative Cloud, esta empresa ha colaborado con la agencia Goodby Silverstein & Partners para crear un spot que juega con el arte, con el contraste entre la oscuridad y los colores flúor, y nos hace viajar, durante medio minuto, a un mundo espectacularmente visual. Pero además de todo esto, nos muestra  todas las posibilidades y mejoras que ofrece este nuevo producto.

 
En el spot aparecen artistas de la talla de Joshua DavisDylan Roscover o Anita Fontaine, en primer plano, con sus obras proyectadas sobre sus rostros, jugando con los contrastes citados anteriormente. Planos acompañados de frases en color blanco, que te invitan a ser creativo, y de la canción del grupo ‘’Django Django’’ que tiene por título ‘’Default’.
Todos los artistas anteriores, entre muchos otros, utilizan el software creado por la marca Adobe para realizar sus obras.
 
 
Con esta campaña, la empresa nos demuestra  que, aunque no lo creamos, la cultura y la creatividad  están  muy unidas y que si las utilizamos de la manera adecuada, y empleamos las herramientas idóneas, podemos conseguir cosas extraordinarias como las obras de los artistas anteriores.